Photos : Nafissa Virama

VOYAGE AU MÉMORIAL DE L’HOLOCAUSTE À BERLIN

Performance participative avec Petra Kuppers et Neil Marcus

9 septembre 2011, à Circuit Est centre chorégraphique

par Melissa Mollen Dupuis, avec la collaboration d’Amélie Girard

L’atelier-performance auquel nous avons participé, vendredi soir, le 9 septembre 2011, est issu d’une expérience « d’exclusion » que Petra Kuppers et Neil Marcus ont vécue lors d’une visite au Mémorial de l’holocauste à Berlin. Incroyable mais vrai, cet endroit est inaccessible aux personnes qui se déplacent en chaise roulante. Une poursuite judiciaire a été entamée pour dénoncer cette injustice, mais en vain, les poursuivants ont perdu leur cause. La création de cette performance pour Petra et Neil est en quelque sorte une nouvelle porte d’entrée au sein de ce mémorial. Une « réplique » qui n’a toutefois pas comme mission de célébrer les morts tel que le lieu original, mais bien de célébrer la vie.

Petra Kuppers et Neil Marcus sont deux activistes reconnus et très engagés dans la culture de la déshabilité. Pour cette première incursion de la fin de semaine dans leur univers, la notion de « déshabilité » a pris une toute autre forme que celle à laquelle on aurait pu s’attendre. Ce n’est pas la « chaise roulante » qui incarne cette fois la « barrière » ou la « frontière », mais la forme de nos appréhensions comme membres d’une société qui encourage difficilement l’intrusion de notre propre bulle personnelle. C’est explicable, j’imagine, compte tenu du nombre important d’abus et des histoires individuelles et collectives que plusieurs portent, toutefois cela nous fait également, et ce, plus souvent qu’autrement, passer à côté de contacts humains privilégiés. Ainsi, le ton de la soirée est tout de suite donné lorsque l’on nous demande si on est tous à l’aise d’être touchés. Suis-je à l’aise d’être touchée? À priori, je dois avouer que je n’étais pas tout à fait à l’aise d’être touchée par des étrangers, toutefois, ma curiosité d’artiste m’a poussée vers l’inconnu et l’intérêt de vivre pleinement cette expérience.

Deux volontaires sont appelés, je suis de celle qui aime participer, alors je me lance! Je serai une des deux « grilles d’entrée », en contrôle du flot des gens qui attendent patiemment en file pour entrer. Entrer où? Plutôt, entrer vers qui. Vers Neil qui, assis dans sa chaise, attend. Nous, les « grilles » qui nous faisons face, accueillons les participants entre nos bras, une personne à la fois, et les préparons à passer les grilles. Notre mission : faire sentir aux gens qu’ils sont accueillis aux portes, qu’ils sont tous les bienvenus. Nous y mettons tout notre cœur, mais timidement. Quelle action est moins encouragée que de toucher une personne à peine rencontrée! J’ai déjà ressenti, comme tout le monde, ce moment où on établissait un contact physique trop tôt dans la relation (main sur l’épaule, bise ou même le simple high five). En début de performance, j’ai ressenti ce malaise, la volonté de participer en opposition aux acquis de société… Je me suis toutefois appliquée dans ma mission, prenant soin de faire attention aux réactions des gens qui se retrouvaient entre « nos grilles ». Il y avait ceux qui essayaient, ceux qui se laissaient aller, ceux qui aimaient, ceux qui supportaient le toucher, ceux qui l’intellectualisaient… Toutefois, il faut préciser que malgré cet espace propice « au toucher », je ne touchais pas les hommes comme je touchais les femmes. Je ne toucherais jamais un enfant comme je touche un adulte, mais surtout je ne me laisserais jamais toucher comme j’aimerais qu’on me touche. Néanmoins, l’espace d’un instant, j’ai vu ce que le respect de ma bulle me faisait perdre et j’ai ressenti une proximité surprenante avec des personnes qui m’étaient quelques minutes auparavant inconnues.

Notre société nous amène à ne pas rentrer dans la bulle de l’autre, par respect. Respect des droits. Respect de l’intimité. Respect des limites. Autant de respect permet de créer une société qui croit créer l’équité entre ses membres. Cependant, jamais on ne s’est senti aussi isolés et effrayés du contact physique.

En touchant, j’ai eu le loisir de ressentir cette performance et non seulement de l’analyser. Je dois admettre malgré tout avoir préféré donner que recevoir. Pourquoi? Le contrôle, sans doute.

En passant les grilles, en prenant Neil dans mes bras et en entendant les mots : « Merci d’être entrée », j’ai retenu mes larmes, alors que j’aurais bien aimé vivre ce moment d’émotion. Pourquoi? Le contrôle.

Simple, sécurisant et inhibiteur. Je suis « dressée » au contrôle. Sa perte me place devant la peur de l’inconnu. Cette rencontre m’a obligée à faire face avec l’autre à mes préconceptions.

C’est sur le ventre de cet « autre », ce même inconnu, que j’ai déposé ma tête, une fois couchée sur le sol. Nous formions alors une tresse humaine, tous « embriqués » les uns avec les autres. Alors que les dalles de béton étaient détachées les unes des autres au sein du Mémorial de l’holocauste de Berlin, notre performance prenait sens au contraire dans le toucher. Un « toucher » qui ne se limite pas au contact physique, mais qui repose sur un contact beaucoup plus global. Nous étions connectés les uns avec les autres, l’énergie de l’un avec celle de l’autre. Je me suis alors laissée bercer par le souffle de mon voisin. J’ai lâché prise l’espace d’un instant et j’ai connecté avec cette personne, mais surtout avec moi-même. J’ai tenté de faire le vide, bien que cela puisse être un exercice très difficile, compte tenu de l’afflux de questionnements qu’a provoqué cet atelier chez la plupart des participants, pour me remplir de l’énergie du moment présent et de ses rencontres qui prenait naissance sans aucune parole.

Photos : Nafissa Virama

ACCESSIBILITÉ RADICALE : QUESTIONS POUR VOYAGEURS SOMATIQUES

Atelier avec Petra Kuppers et Neil Marcus

10 septembre 2011, à Circuit Est centre chorégraphique

par Melissa Mollen Dupuis

Selon le Larousse :

Soma, nom masculin (du grec sôma, corps)

• Ensemble de cellules qui constituent la masse du corps, à l’exclusion des cellules sexuelles, ou germen. (La distinction entre germen et soma est due à August Weismann.)

Somatique, adjectif (du grec sômatikos, de sôma, -atos, corps)

• Relatif au soma.

• Qui se rapporte au corps.

Somatique sociale

…

Le corps social…

L’approche la plus concrète que j’ai vu de la somatique sociale est celle qui est incorporée dans le traitement des patients cancéreux en lien avec leur traitement. Il est clairement établi qu’en plus des aspects physiques et émotionnels, l’aspect social est aussi directement en lien avec le bien-être du patient. L’instabilité qu’amène le cancer a des impacts directs sur le traitement de la douleur chez le patient. L’insécurité, à tous ces niveaux (physique, émotionnelle ou sociale) influe sur la tolérance à la douleur du patient.

Selon la description de l’évènement :

« Ensemble, nous envisagerons ce qu’une accessibilité radicale peut signifier. Que devons-nous investir pour être disponibles à partager l’espace et le temps avec compassion ? Nous ferons appel à des exercices somatiques et au jeu pour entrer dans les zones limites entre mots et corps, organes de discours et organes de sensation, pour explorer nos protections et nos processus de désintoxication. Préparez-vous à bouger de façons qui vous sont spécifiques, à écrire, à vous appuyer les uns sur les autres et à écouter les petits sons de la vie. »

La somatique sociale a des impacts sur nous, humains grégaires, en ce qu’il nous est impossible d’agir comme êtres sociaux sans qu’il n’y ait interaction ou diminution de cette interaction. Tous les jours, nous vivons un ballet somatique quotidien qui cherche à nous faire « agir » en société. « Agir » soit par action soit par inaction.

Par action : Prendre le métro, éviter de toucher la personne près de nous, saluer en donnant la main…

Par inaction : Ignorer les sans-abris, rester immobile lors de l’embarquement de passagers les forçant à nous éviter, ne pas céder son banc dans le bus…

Toutes ces actions et inactions ont un impact ou une répercussion sur l’autre qui partage notre ballet somatique, que ce soit direct ou indirect, sensible ou insensible.

Lors de la journée de réflexion sur le sujet, nos deux formateurs/performateurs, Petra et Neil, nous re-présentent l’idée de la performance somatique sociale. Cependant, le groupe est modifié, certains nouveaux visages et d’autres présents la veille. L’approche aussi sera différente, moins dans le ressenti et plus dans le perçu. La mise en contexte de l’activité se fait encore dans un total respect du participant et de ses limites personnelles. La seule différence est que l’approche est beaucoup plus ancrée dans la participation intellectuelle que la participation émotionnelle et sensorielle de la veille.

Quand, la vieille, nous participions à la performance Voyage au Mémorial, tout n’était que sensation et sensualité, même si nous refléchissions personnellement sur l’expérience vécue.

Pour ce qui est de l’activité présente, je voyais plutôt une activité pour refléchir sur comment associer la somatique à une pratique artistique. Elle était plus structurée autour de la réflexion que de l’action. Les échanges qui y eurent lieu étaient riches et emprunts d’authenticité. La variété des gens présents laissait une grande possibilité pour un échange intellectuel varié et inspiré du quotidien de l’artiste et du participant.

Une des activités les plus intéressantes de la journée fût un échange entre participants qui eût lieu à la fin de la journée. Le groupe fût scindé en sous-groupes, chacun ayant pour but de créer une activité « somatique » pour permettre la participation guidée d’un groupe. De très belles actions en sont issues, telle que celle où trois personnes en cercle, les yeux fermés, se touchaient au même endroit, le toucher étant modifié par la personne fatiguée ou intéressée par un toucher particulier, les deux autres répondant alors au changement. La chorégraphie du mouvement était harmonieuse et fonctionnelle. D’autres approches, incluant la danse, le conte et la respiration furent expérimentés.

Cette expérience fût très concluante, en soi elle permettait d’approfondir la notion de somatique et somatique sociale, ce qui devrait être un atelier obligatoire pour tout artiste utilisant la performance comme médium. Le « non artiste » aussi trouve son compte, l’approche de Petra et Neil, dans cet aura de confiance et confort établi au tout début de la rencontre, permet au participant d’oser là ou il ne le ferait pas habituellement.

Ma seule réserve, cependant, serait que les deux ateliers aillent main dans la main, elles devraient être indissociables l’une de l’autre. Les deux expériences, celle du Mémorial et celle du Voyage somatique, sont complémentaires. Elles forment un mariage entre le lyrique et le technique, la sensation et la réflexion, la création et la participation…

Il faut aussi varier les formes, car il est important d’être à l’affût des changements qu’il faut appliquer à la performance, en grande partie à cause des expériences et du parcours personnel de chaque individu présent. Chaque personne apporte à la performance et à l’atelier son histoire, son bagage, ses valeurs, ses contraintes, ses préjugés, ses craintes… Il en va donc de la responsabilité du performeur de trouver le moyen d’associer tous ces éléments ensemble pour créer une unité fonctionnelle. La réponse du participant lui appartenant complètement, sa seule responsabilité étant d’être là, dans l’espace…

Photos prises lors d’une action extérieure réalisée pendant l’atelier, pour souligner la Journée mondiale de l’alimentation (photos : Johanne Chagnon)

CÉLÉBRER LA COLLABORATION. Art communautaire et art activiste humaniste au Québec et ailleurs

Engrenage Noir / LEVIER poursuit les célébrations en offrant à l’automne 2011 trois séries d’ateliers liés au contenu du livre, donnés par des personnes ayant collaboré avec LEVIER au cours des années.

Ces ateliers sont offerts gratuitement, mais le nombre de places est limité.

Veuillez vous inscrire en indiquant votre ou vos choix

ATELIERS OFFERTS PAR PETRA KUPPERS ET NEIL MARCUS

Voyage au Mémorial de l’Holocauste à Berlin

Vendredi, le 9 septembre 2011

18h – 21 h

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Accessibilité radicale : Questions collectives pour voyageurs somatiques

Samedi, 10 septembre 2011

10h – 16 h

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ATELIERS OFFERTS PAR JORGE GOIA

Soma – un laboratoire anarchiste

Les 6, 7, 8 et 9 octobre

10h – 18h chaque jour

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ATELIERS OFFERTS PAR JUDY RINGER

Créativité collective et collaboration : manifester, célébrer et transformer l’énergie

11, 12 et 13 novembre 2011

(vendredi : 16 - 18:30 h; samedi : 9 - 16 h; Dimanche : 10 – 15h)

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Pour plus de détails sur ces ateliers

Johanne Chagnon et Devora Neumark

À la fin juin, la Flottille de la Liberté II prendra la mer afin d’aller porter de l’aide humanitaire à la population vivant dans la bande de Gaza. En plus de livrer des médicaments, des articles scolaires, de la nourriture, le Bateau canadien pour Gaza tentera de briser le blocus israélien imposé à Gaza depuis 4 ans.

Engrenage Noir / LEVIER a permis au Bateau canadien pour Gaza de mettre de l’art au cœur de notre solidarité avec les Gazaouis par différents moyens : sculpture d’un bateau, confection d’une banderole collective, art postal, et performances.

C’est dans cette foulée que le 3 juin avait lieu, à Montréal, une soirée bénéfice pour amasser des fonds pour le Bateau canadien pour Gaza. Les objectifs étaient fort ambitieux : ramasser 10 000$ dans le cadre d’une soirée karaoké… Cet objectif a non seulement été atteint, mais a même été dépassé car c’est plus de 13 500$ qui ont été ramassés lors de cette soirée haute en couleur!

Christine Atallah, une chanteuse libanaise, a ouvert le spectacle. Tôt dans la soirée, le plancher de danse s’est enflammé au rythme des prestations des chanteurs et chanteuses en herbe, dont celles de Raymond Gravel, de Nancy Neamtan et d’Amir Khadir, le député au déhanchement incertain, qui nous a offert « do you do you St-Tropez » au micro! Et les gens ont participé d’une façon enthousiaste à l’atmosphère de la soirée en prenant le micro à tour de rôle.

Parallèlement aux prestations vocales, les personnes étaient également invitée à s’initier à l’art postal en confectionnant une carte postale visant à signifier leur appui au bateau pour Gaza. Les quelques quatre-vingts (80) cartes contenant des messages de solidarité, de paix et de justice seront envoyées à Stephen Harper. De plus, une magnifique banderole de douze (12) pieds a été réalisée et colorée par tous ceux et celles qui le désiraient sous les directives de Claude Majeau, Émilie Tremblay, Véronique Dufour et Catherine Bernier-Beauchamp. Cette bannière fera partie du voyage à bord du Tahrir.

Un bateau sculpté par Daniel-Jean Primeau décorait la salle et nous rappelait pourquoi nous étions là. Ce bateau sera utilisé lors d’événements médiatiques.

Bref, il ressort de cette soirée que les QuébécoisEs, de toutes origines confondues, sont plus que jamais mobiliséEs pour que la justice et la paix soient faites en Palestine. C’est ce message d’espoir et de solidarité que nous livrerons au peuple de Gaza.

Jeudi, le 16 juin 2011

19h00-22h00

Galerie Eastern Bloc

7240 Clark, 2ième étage

!!! Attention : l’exposition se termine jeudi le 16 juin 2011 à 18h45 !!!

INVITÉS -

Marion Vacheret- Professeure agrégée à l’école de criminologie de l’Université de Montréal, Marion Vacheret réfléchit sur l’échec du modèle sur lequel nous avons pensé les prisons dans les 30 dernières années, axées sur la gestion du risque des personnes judiciarisées.

Kim Pate- Directrice générale de l’Association canadienne des Sociétés Elizabeth Fry et professeure à la Faculté de Droit de l’Université d’Ottawa, Kim Pate milite depuis 25 ans pour la justice sociale.

Justin Piché- Doctorant au sein du département de sociologie et d’anthropologie à l’Université de Carleton, Justin Piché s’intéresse aux coûts de l’incarcération versus celui des alternatives possibles.

Invitée anonyme- Ayant purgé une longue sentence, cette invitée anonyme, qui a travaillé plus de douze ans dans la relation d’aide, éclaircira comment l’incarcération affecte une vie et exposera sa vision sur les alternatives possibles.

ANIMATRICE -

Anne Lagace Dowson- Née à Toronto (Ontario), Anne Lagace Dowson est une journaliste de radio qui a longtemps animé l’émission quotidienne Radio Noon à CBC diffusé au Québec. Elle détient une maîtrise en Études canadiennes et s’implique sur la scène culturelle, plus particulièrement dans le milieu de la littérature. Elle a animé plusieurs débats et tables rondes en lien avec les arts. En 2008, elle a été candidate pour le Parti NPD dans la circonscription Westmount - Ville Marie.

À travers une démarche artistique engagée, cet évènement a permis à plusieurs femmes de dénoncer les violences sexuelles, physiques et psychologiques subies par les femmes exploitées par l’industrie du sexe. Ces violences étant parmi les plus banalisées, il est rare que l’on en parle et qu’elles soient dénoncées. C’est ce silence complice, ce tabou, que souhaitaient briser le slam de Marie, tout comme le sketch théâtral « À la défense du Pimp et du client ?$ !» ou certaines pièces de l’exposition Les draps parlent, autant de manifestations artistiques présentées dans le cadre du Tribunal populaire sur l’exploitation sexuelle commerciale.

« J’ai pas choisi ! » se fait l’écho des témoignages de plusieurs survivantes qui ont rendu compte, lors du Tribunal populaire, de la violence vécue par les femmes aux prises avec l’industrie du sexe et des obstacles rencontrés pour s’en sortir. À l’instar du Manifeste des survivantes pour un monde sans prostitution lancé lors du Tribunal populaire, le slam nous rappelle que la prostitution est une entrave à la dignité et à l’égalité entre les femmes et les hommes, et ne saurait relever d’un choix. Les auteures du Manifeste ont d’ailleurs clairement exprimé qu’elles n’ont pas « choisi » d’entrer dans l’industrie du sexe, que c’est plutôt celle-ci qui les a choisies « en se servant, entre autres, de [leur] pauvreté, de [leurs] passés empreints d’agressions sexuelles, des proxénètes qui ont su deviner et profiter de [leurs] vulnérabilités et des hommes qui, en toute impunité et avec l’accord de la société canadienne, [les] ont achetées ».

La réalité de l’exploitation sexuelle est partout, dans nos villes, nos écoles et nos vies. Elle touche une amie, une sœur, une collègue. Mais, qu’est-ce que l’exploitation sexuelle commerciale ? Ce n’est pas une idée, c’est une réalité ! C’est l’utilisation du corps d’une femme pour l’avantage sexuel d’un homme qui donne de l’argent. Pour reprendre les mots crus d’Ana Popovic, travailleuse à la CLES, ce sont des mains qui nous tripotent, des yeux qui nous regardent et nous méprisent, des mots qui nous blessent. C’est l’obligation de satisfaire sexuellement les hommes qui payent et d’être performante. La majorité des personnes sexuellement exploitées sont des femmes et des filles. Pourtant, on en parle peu et encore moins comme une violence perpétrée à l’encontre des femmes.

Pendant la fin de semaine qu’a duré le Tribunal populaire, ce sont environ 200 personnes qui ont décidé de briser le silence. Elles ont pris part  aux discussions et passé à la loupe les impacts de l’industrie du sexe sur les femmes et l’ensemble de la société. Les participantEs se sont particulièrement intéressées à l’exploitation sexuelle des femmes autochtones. Suite aux différentes présentations de survivantes, de militantes et de chercheures, le jury a formulé des chefs d’accusations relatifs à différents phénomènes liés à l’exploitation sexuelle commerciale, tels que la mondialisation, le racisme, l’utilisation de la sexualité des lesbiennes, les agressions sexuelles, la prostitution juvénile ou la traite. Des mises en accusations et des recommandations particulières ont été formulées pour mettre fin au féminicide des Autochtones dont est complice l’industrie du sexe. Enfin, le jury a exigé des hommes de faire de meilleurs choix, de ne pas tuer, de ne pas acheter de femmes ni d’enfants et de ne pas consommer la pornographie.

La CLES continue son combat contre la violence subie par les femmes dans l’industrie du sexe. À venir : Cartographie de la chair dans un monde globalisé ou Les draps parlent/ GLOBAL FLESH MAPPING/La resistencia de las mujeres, une exposition interactive réalisée en collaboration avec le Vancouver Rape Relief and Women’s Shelter, pour le 11e Congrès international Mondes des femmes qui se tiendra à Ottawa du 3 au 7 juillet 2011.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ingoma Nshya-

En 2004 s’est formée la première troupe de femmes tambourinaires du Rwanda. Alors qu’il était reconnu traditionnellement que seuls les hommes pouvaient jouer de la percussion, ces femmes ont choisi d’explorer des espaces inconnus, de relever de nouveaux défis et de se donner une voix, individuelle et collective, par le biais des tambours (Ingoma).

En plus de leur offrir l’opportunité de réapprendre l’art de vivre ensemble et d’encourager leur processus de guérison suite au génocide de 1994, ce projet est aussi un levier de croissance financière pour ces survivantes qui sont devenues veuves pour une grande majorité d’entre elles. Les tambours supportent donc une renaissance qui est à la fois personnelle, collective, économique et culturelle.

Odaya-

Odaya est un groupe de jeunes femmes tambourinaires dynamiques, engagées et créatives qui proviennent de diverses nations autochtones du Canada. Animée par des valeurs de partage et de compassion ainsi que par le désir de recevoir des enseignements traditionnels sur le tambour pour mieux connaître leurs cultures et leurs chants, la formation est née suite à une rencontre au sein de l’organisation Femmes Autochtones du Québec au mois de janvier 2007.

Leur vision est de créer, de chanter et de célébrer la richesse de leurs cultures, tout en appuyant divers projets et événements d’ordre social, culturel et artistique qui visent à promouvoir plus spécifiquement les droits des femmes et des peuples autochtones.

Résidence et prestations -

Pour l’occasion, les prestations incluront 13 femmes avec 13 tambours - 8 de la formation Ingoma Nshya- Initiatives féminines et 5 de la formation Odaya. Chaque groupe effectuera préalablement une recherche sur les chants de deuil et de célébration de la vie afin de les partager lors de leur rencontre. Une visite de trois jours dans une communauté attikamek (2-4 mais 2012) ainsi que quelques visites dans la communauté rwandaise (avant la venue d’Ingoma et le 13 mai 2012) approfondiront et consolideront les connaissances sur l’héritage culturel du second groupe. Leur résidence artistique (5-9 mai 2012) fera ensuite le pont entre leur deux univers par le biais d’une création collective qui sera diffusée à la Maison de la culture Frontenac (10 mai 2012) et au MAI (11-12 mai 2012).

Ce projet s’inscrit au sein d’un dialogue entre la tradition et la contemporanéité. Leur démarche leur permettra notamment de questionner la société et de s’y positionner dans une perspective de durée. En d’autres termes, de donner du sens à l’avenir, « à demain ». Leur processus de création puisera ainsi son inspiration dans leurs cultures, leurs vécus, leurs histoires, leurs rencontres, leurs imaginaires, leurs rêves et leurs espoirs.

Atelier/discussion -

Les femmes d’Ingoma Nshya partageront leur talent, leur savoir, leur démarche et leur expérience avec la communauté artistique et les intervenants culturels engagés de Montréal. Cet atelier (14 mai 2012) qui se déroulera à la Maison de l’Afrique laissera un espace pour la formation et l’exploration artistiques, mais également pour la réflexion sur le rôle du processus de création artistique comme levier économique, social et culturel d’une communauté. La responsabilité et l’engagement des artistes et travailleurs culturels dans cette démarche sera également un thème discuté.

Partenaires -

Bien que l’organisation et le financement du séjour reposent principalement sur LEVIER, la présence de partenariats est néanmoins primordiale pour la réussite du projet. C’est ainsi que la Maison de l’Afrique, Amitiés Canada-Rwanda, Onishka et African Students’ Association of Concordia ont déjà accepté d’être partenaires de cette belle aventure.

LEVIER est fier de collaborer à un projet artistique professionnel qui repousse les frontières de l’esthétique, qui donne l’opportunité à des femmes artistes de s’affirmer par la musique et qui supporte un processus d’épanouissement personnel, collectif, social, économique et culturel. Conformément à ses objectifs, ce projet permettra d’une part de renforcer la création d’un réseautage entre les artistes et les travailleurs culturels qui s’impliquent dans la lutte à la pauvreté. D’autre part, ce sera l’occasion d’offrir aux praticiens l’exemple d’un projet qui a un impact concret sur la réalité d’une collectivité. Finalement, ce projet permettra d’approfondir la réflexion sur le rôle de l’art comme moteur de changement social et enrichira le milieu artistique professionnel local.

Le lancement de cette publication se fera également à Québec -

Mardi, 28 juin 2011

au Bar L’Agitée, 251 rue Dorchester

de 17 à 19 heures.

Pour plus d’information sur cette publication, voir sous l’onglet PUBLICATION.

Nous vous invitons à consulter le portrait ainsi que le power point qui le complète.

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Power point -