Matralab, Hexagram Concordia et la Société des Arts Technologiques (SAT) organiseront une veillée pour le Japon en réponse à leur catastrophe.

1 avril, 20h -3 h (une veillée de sept heures)

SAT, 1201, boul. Saint-Laurent, Montréal

La veillée a trois intentions principales:

1) faire preuve de solidarité avec les victimes, les réfugiés, les nombreux bénévoles et la population inquiète au Japon

2) fournir un sanctuaire pour les artistes et non-artistes touchés par ces événements et se réconcilier avec leur impact

3) marquer l’aube d’une nouvelle situation mondiale. Nous croyons que cette catastrophe aura des conséquences profondes pour la pensée et l’art, similaire à l’impact du tremblement de terre et tsunami de Lisbonne de 1755 qui ont changé à jamais la pensée et l’art européen.

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Quand -

Lundi, le 27 juin 2011

18h-22h

Où -

La Sala Rossa

4848, Boul. St-Laurent

Plusieurs collaborateurs célébrerons avec nous. La chorale de la Maison La Virevolte accompagnée de son ”band” ainsi qu’une douzaine d’artistes (Anita Mukundwa, Viviene Labrie, Johanne Chagnon, Eve Lamoureux, Dominique Malacort, Sara Bessin, Christine Braul,  Annie Gauvin, Lisa et Rosalie Ndejuru) incluant des poètes (Maria Rozas et Isabelle St Pierre), des chanteurs (André Fortin, Gabriela Nehmert et Hélène Engel), des acteurs, des danseurs (Reena Almoneda Chang), des musiciens (Ensemble insurrection chaotique) et du multi-média (cj fleury), nous offrirons pour l’occasion une performance ou parlerons de leur expérience au sein des projets d’art communautaire et d’activiste humaniste.

Gratuit!!!

À la mi-novembre, j’ai assisté à une table ronde organisée par les Rencontres internationales du documentaire de Montréal qui s’intitulait : « Doc et art communautaire : quelles expériences pour quels résultats ? ». Pour l’occasion étaient invités une cinéaste et un formateur du Wapikoni mobile qui présentèrent le documentaire « Ne le dis pas » ; une productrice et un formateur d’EyeSteelFilm et Homeless Nation qui présentèrent un extrait du documentaire « Les tickets » et du site Web « Homeless Nation » ; ainsi qu’une membre, une artiste et la coordonnatrice d’Agir par l’imaginaire (Engrenage Noir / LEVIER et Elizabeth Fry du Québec) qui présentèrent un documentaire qui donna suite à l’atelier de création sur la vidéo et « l’acting ». Ces initiatives communautaires collaborent avec des populations - c’est-à-dire, les Premières Nations, les personnes sans-abri et les personnes incarcérées, plus spécifiquement les femmes détenues - qui au sein de la société sont, la plupart du temps, privées d’un espace de parole et d’expression. Ces projets, qui se définissent comme de « l’art communautaire » tel que l’entendent les RIDM, mettent une emphase particulière sur le processus de création afin que les participants puissent par la prise d’images et de témoignages, explorer et partager des avenues différentes, tout en laissant une trace permanente de leur message. « Ça permet de donner un visage aux chiffres et aux statistiques », affirmait Alex Berthelot, formateur au sein du projet Homeless Nation. L’objectif de cette table ronde était notamment de permettre aux participants ainsi qu’au public d’échanger sur les différents enjeux et approches de « l’art communautaire », qui sont loin d’être homogènes. Sensible au contenu de la discussion et à la portée de ces projets, j’ai néanmoins quitté le cinéma ONF en étant habitée d’un profond questionnement.

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Entrée gratuite

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Le 18 novembre à 17 heures

Au cinéma ONF (1564 rue Saint-Denis, Montréal)

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Animé par :

Devora Neumark, coordonnatrice, Engrenage Noir / LEVIER

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Invités :

Meena Murugesan et Pascale, artiste et participante, Agir par l’imaginaire

Halima Ouardiri et Alex Berthelot, productrice et participant, EyeSteelFilm et Homeless Nation

Tobie Fraser et Janie Bellefleur-Kaltush, formateur et participante, Wapikoni Mobile

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Du 17 juillet au 2 octobre 2010, les rues de Buenos Aires seront envahies par des marionnettes en spectacles, offerts par 18 différentes compagnies provenant d’Argentine, mais aussi de Russie, Turquie, Espagne, Italie, Mexique, Pérou, Brésil et de Colombie. Le festival relève d’un groupe de théâtre communautaire (Grupo de Teatro Catalinas Sur) et du travail de nombreux bénévoles et vise l’inclusion des enfants à l’écart de la vie culturelle en amenant le théâtre dans leurs rues et leurs quartiers.

Pour avoir plus d’information au sujet du Titeres al Sur :

Site officiel

Article dans le Buenos Aires Herald

J’écris ceci durant la dernière heure, de la dernière journée de la conférence Common Weal - Connecter : vers une esthétique socialement engagée à Régina.

Je quitte cette expérience avec un sentiment de curiosité et l’envie de recherche. Parmi toutes les oeuvres présentées, j’ai trouvé que la vidéo de Terrence Houle était particulièrement intéressante. Sa façon simpliste d’utiliser l’ironie afin de déconstruire le mâle autochtone était si poignante. Ce travail m’a interpellé en tant qu’artiste. J’ai également apprécié la tendre mélodie de Cheryl D’Hirondelle, qui m’a donné la chaire de poule, et sa façon innovatrice d’utiliser la technologie et le son - vraiment excitant ! Après avoir pris connaissance du programme de mentorat du Conseil des arts du Canada, je me suis mise à fantasmer à l’idée que Houle pourrait être mon mentor. C’est seulement par après que j’ai eu la chance de discuter avec lui et de découvrir l’être authentique qu’il est. Je me sens très inspirée.

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1ère partie

À mon arrivée à Régina, mon idée préfabriquée de cette ville et la réalité étaient totalement différentes. J’étais impressionnée par les paysages et cette sereine beauté. L’ouverture de la conférence Common Weal s’est fait par Suzanne Lacy, une interventionniste venant de Californie qui utilise les arts dans les sphères publiques depuis plus de trente ans, notamment les Projets Oakland. Son projet a provoqué chez moi un questionnement à plusieurs niveaux. Suzanne Lacy a présenté un court-métrage autour des mères adolescentes qui ont monté un programme de garderie dans leur école afin de permettre aux jeunes filles d’obtenir leur diplôme d’études secondaires. Ce projet m’a ramenée à moi-même et à notre projet Raising Mom. La fin du vidéo m’a fait sourire ; les jeunes adolescentes obtiennent leurs diplômes. Tout au long du film, j’ai senti un attachement se créer en moi pour la simple raison que je me revoyais enceinte à l’école secondaire. Le projet consistait en une présentation muséale d’œuvres d’art, ce qui a éveillé en moi une certaine confusion puisque je ne comprenais pas, ni le processus artistique, ni à qui appartenaient les créations exposées - à Suzanne Lacy, ou aux mères (et mères à venir).

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Une suggestion de LEVIER …

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par Devora Neumark

En mai 2009, j’ai reçu l’invitation suivante :

Bonjour Devora, je m’appelle Joanna Shannon. Je suis la directrice générale de Common Weal Community Arts à Régina, au Saskatchewan. Notre organisation prépare une conférence nationale en mai 2010 à Regina pour des individus et des groupes impliqués dans les arts communautaires. Dans le cadre de notre recherche, nous voyageons à travers différents centres au Canada pour rencontrer les personnes impliquées dans les arts communautaires. Je serai à Montréal les 10 et 11 juin et j’aimerais vous rencontrer, si vous êtes intéressée.

En tant que représentante de LEVIER, je lui ai évidemment répondu de façon positive. Pendant notre rencontre, Joanne et moi avons abordé beaucoup de sujets, dont l’approche que LEVIER adopte quand il s’agit de participer à des événements publics. Il est primordial que les groupes communautaires impliqués dans les projets financés par LEVIER s’auto-représentent dans les conférences, tables-rondes, forums, etc.

Nous avons demandé à Sara Bessin et Laea Morris, participantes du projet Raising Mom, si elles étaient intéressées et disponibles pour faire partie de notre délégation envoyée à la conférence intitulée Connect: Towards a Socially-Engaged Aesthetic (Connecter : vers une esthétique socialement engagée). En plus de financer mes frais de voyage vers l’ouest afin de prendre part à la conférence, Common Weal a accepté de prendre en charge les frais pour une des deux représentantes communautaires. LEVIER a décidé d’assumer les coûts de l’autre membre du projet.

À la suite de ma brève introduction de LEVIER, nous avons projeté Raising Mom, un documentaire de 15 minutes produit dans le cadre du projet vidéo Documenter la collaboration soutenu par LEVIER. Sara et Laea ont ensuite parlé de leur expérience tout au long du projet Raising Mom (et depuis) et ont répondu aux questions posées à chacun des panélistes de cette table ronde :

Le thème L’ART N’EST PAS PAIX s’intéresse à comment l’art a une longue histoire de résistance et d’opposition tout autour de la planète. On remarque l’intervention d’artistes contemporains dans les processus sociaux et dans les structures qui les entourent, en réponse à des problématiques complexes touchant à différents niveaux d’interaction sur la scène publique. Quelles formes esthétiques adoptent aujourd’hui ces agents de la critique sociale ? Quelles effets ont ces pratiques à l’intérieur du cadre de l’art communautaire ?

Sara Bessin est présentement à sa troisième année d’études en Art Education Specialization Program (Programme en éducation et spécialisation en art) à l’Université Concordia. Laea Morris termine sa première année à l’Université Concordia avec l’intention d’intégrer le baccalauréat en relations humaines.

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L’événement musical “Love-In”, appuyant la lutte pour sauvegarder notre petit Parc Oxygène été reporté pour dimanche le 13 juin 2010, encore, dans le parc (à l’est de la rue Hutchison, à l’ouest de l’avenue du Parc, au nord de Prince-Arthur, au sud de avenue des Pins, DANS LA RUELLE), entre 16h et 18h.

On recherche toujours des musiciens-ennes/chanteurs-euses pour participer, chanter ou jouer (cinq minutes chaque, entre des DJs de radio CKUT, qui seront là, avec une émission en direct). Un système de son sera sur place. Voir plus bas SVP.

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